财富管理|传统匠人重获关注，顶级室内艺术品成美国扫货新热潮

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引言：设计精品已经成为投资收藏热点，会在更长的周期里带来更多收益，而不是单纯寻求立即的获利。

   

文：FOTT《家族办公室》杂志  fred 编译

在60年代末，来自纽约的艺术品商人李.诺蒂斯（Lee Nordness）向庄臣公司（SC Johnson&Son）兜售他的主意：他将组织一场美国工艺品巡回展，而这家经常资助美国艺术品展示的公司将支付巡回展费用。作为回报，庄臣公司可以优先购买他们中意的展品，用以捐赠给他们选定的博物馆。

双方一拍即合之后，1969年名为“珍品：美国（Objects：USA）”的巡回展在史密斯索妮亚博物馆正式开幕，当时汇集了超过250位艺术家、设计师和知名工匠的作品。这场在33个城市举行的巡回展中，可以看到像是中岛盛寿（George Nakashima）、希拉.希克斯（Sheila Hicks）、温德尔.卡斯尔（Wendell Castle）以及安妮.阿尔伯斯（Anni Albers）等的经典作品。

图：1969年巡回展

50年之后，“珍品：美国2020”终于由知名艺廊R&Company在纽约正式推出。这次纪念展中，有50位当年首展中艺术节作品，还有50位当代新锐艺匠的作品。

这次展品筛选委员会成员、纽约艺术设计博物馆前主任格林 · 亚当逊（Glenn Adamson）表示，“我们正找寻新50位同老50位之间的特别关系。组委会试图在设计材质（木材、陶瓷、纺织品等）以及一系列诸如年龄层、地域分布、族裔多元化等因素中，找出平行关系。”

整体而言，已经成为年度盛会的“珍品”系列展会，主旨就是薪火相传、发掘一批美国设计新星。这次展示，由14家艺廊共同推荐艺术家、收藏品，并借展了一批已经成为历史经典的珍品。

负责2019年度展“珍品：重塑（Redux）”的威斯康辛拉辛艺术博物馆执行董事布鲁斯·彭皮切（Bruce Pepich）坦诚，“这是一个非常好的造王、造后机会。”拉辛艺术博物馆拥有北美规模最大的近现代工艺品收藏。

可以说相比50年前的首次珍品展，这次展示更为贴近市场。但显然，这并非展卖会，或许用“长期持仓”展示来定义更为确切。很显然，这种设计精品已经成为了投资收藏热点，会在更长的周期里带来更多收益，而不是单纯寻求立即的获利。

背景故事

可以说最初的“珍品”展，是对1960年底美国蓬勃兴起的本土主题设计艺术和工艺品热潮的回应。当时的这股热潮，也就是现在说的“自助DIY”运动，发展源于50年代保守主义占据市场主流之后的创新热情释放。

作为69年首展策划人之一的保罗 · 史密斯（Paul Smith）在2019年接受采访时说，“那是一个非常瞩目的十年。那个时代是由年轻人、群居运动推动，艺术和很多的新点子不断产生。”

当时，欧洲率先出现了主导性潮流设计概念，或者说是由查尔斯和雷 · 伊姆斯（Charles & Ray Eames）这样的工业设计先驱推动，他们的概念就是设计的艺术品是可以进行大规模工业生产。

当时主要交易商都是法国人，市场上大卖的也都是法国艺术品。像是让 · 普鲁维（Jean Prouve）、夏洛特 · 佩里昂（Charlotte Perriand）都是当时风靡全球的设计大师。而美国本土的设计、工艺品鲜有问津。可以说当年巡回展的用意，就是要重新定义这场潮流，推广美国本土艺术家和设计理念。

“珍品”展足足影响了之后的二十年，让当时很多的艺术品、艺术家获得了重新认识，也让美国设计风格在全球获得肯定。

美国文艺复兴

时至今日，珍品2020所面临的世代又和当年非常相似，欧洲的设计、艺术理念重新主导了市场。“工艺品”原本应该是指手工制造的单一孤品，“艺术设计”则是用于大规模生产，而两种间的区别已经日益变得模糊。

在过去50年来，传统匠人艺术家可以说已经式微，甚至说渐渐被遗忘。至少在最近五年，或者10年来有越来越多的艺廊开始重新关注这些艺术家。

像是希拉 · 希克斯和中岛的作品已经达到了令人咋舌的惊人价格，但是之后年轻世代的作品，并没有能维持这种热度，没有达到引领潮流的高度。

明日之星

很多纳入这次展会的当代艺术家已经获得了一定的国际影响力，丹尼尔 · 阿尔沙姆（Daniel Arsham）、哈氏兄弟（Haas）、莫妮克 · 贝安（Monique Pean）已经受到广泛肯定，其他的则可以说是新人，只有圈内人听说过。更为重要的，他们可能引领起美国工艺品的未来。

这次展会中最年轻的设计师是Joyce Lin，刚刚获得罗德岛设计学院家具设计和布朗大学地质生物学的双学位。

这位初出茅庐的设计新人，名为“炸裂椅子”的系列作品，平均售价3000美元，已经销售一空。显然她的设计已经获得市场肯定，只是还没有受到大众的认可。

另外一个值得关注的艺术家是来自旧金山的伍迪.德.奥赛罗（Woody de Othello），在过去5、6年里，他已经在全美举行数十场的个人陶艺作品展示，很多作品被知名博物馆收藏。不过作品售价仍在1万到1.5万，还有相当大的上升空间。

很显然，将50件历史名作和50位新人的作品并列展示，在文化传承、推动市场认知方面意味浓厚。中意室内艺术品的收藏者和投资者，一定能在这些展品中发掘出潮流和价值。

注：本文编译自彭博，原作者James Tarmy

【文章最早发布于《家族办公室》杂志4月刊】

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